动画电影不断“越界”,被开释的不只是导演

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◆奥斯卡奖最佳动画长片《蜘蛛侠:平行世界》

◆最佳动画短片《包宝宝》

本年奥斯卡奖成果揭晓,然而入围影片引发的重视度和评论度都不及往年。在各种“唱衰”的声音中,唯一对动画长片和短片这两个奖项的质疑最少。

这并不是因为“动画”不被注重,恰相反,跟着越来越多优秀创作者的加入,新锐大胆的艺术探究不再是小众实验动画的特权,更多进入干流视野和商业放映院线的动画作品,有着抗衡真人电影的体现力。年度最佳动画长片的《蜘蛛侠:平行世界》和短片《包宝宝》等作品,证明动画能不局限于“全家欢”的类型,也能脱节“电影低幼分支”的刻板印象。

动画能否进入成人世界、能否处理成人的命题?这现已是个不成问题的问题。假如把视野放宽到奥斯卡的动画入围长名单、欧洲电影奖和各类艺术影展,很容易发现,动画电影不只具有不输真人电影的议题设置能力,更进一步,它丰厚了真人电影的体现形式;乃至,它打破了真人电影和物理世界的局限,让视听言语闯荡新的维度。

动画拓宽了超级英雄的精力世界

当漫威旗下的超级英雄逐渐显出疲态时,一部《蜘蛛侠:平行世界》挽救了粉丝的热心。这部奥斯卡最佳动画长片的热门候选,取材于漫威漫画,借用了超级英雄片的类型方程式,又同时逾越了漫画和超英大片。主创使用动画的特色和优势,跳出真人电影的技能限制,用“平行宇宙”的概念整合了历代“蜘蛛侠”的叙事线索,仅剧作就漂亮地完成“旧瓶装新酒”。在剧情最要害也最核心的动作戏段落里,主创再次使用动画的形式打破真人电影的局限,“对决”不再属于身体和物理的层面,而是把人与人之间思维的冲撞“可视化”,用奇幻的画面打通三次元和二次元,探究现实经历之外的体验。《蜘蛛侠:平行世界》保留了传统剧情片的叙事,这让它在大众市场仍然是“可亲”的,但它用动画的自在度,拓宽了超级英雄以及此品种型片的精力世界。

《人生的另外一天》在上一年戛纳影展首映取得颤动,原因是类似的。这也是2019年初欧洲电影奖的最佳动画长片得主,影片依据1970时代一位波兰记者亲历安哥拉内战之后的非虚拟作品改编。电影以及原作的视角和态度可以商榷,重点在于动画怎么开释了“前史讲述者”的想象力,真人访谈的段落和仿照手持摄影质感的手绘动画相结合,是对虚拟和纪录鸿沟的应战。

用儿童的视角应战“儿童不宜”的主题

上一年戛纳影展期间还有一部现象级的动画,就是日本导演细田守的《未来的未来》,这部影片也是本年奥斯卡最佳动画长片五部入围作之一。细田守因为家里第二个孩子的出生,真实的日子经历给了他启发,促使他创作出“二宝降临,大宝怎么办”的故事。影片的画风既甜且萌,内容却非小清新和小确幸,导演别出心意地用“大宝的心思建设”这条叙事脉络,钩沉了多半个世纪的家族史,用童真的视角直面宏阔的命题,在动画中注入韶光和生命的重量。